{"id":678,"date":"2019-05-17T23:00:50","date_gmt":"2019-05-17T22:00:50","guid":{"rendered":"https:\/\/sserver.local\/?p=678"},"modified":"2019-05-18T01:17:01","modified_gmt":"2019-05-18T00:17:01","slug":"conlaluna","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/transversalia.consorcimuseus.gva.es\/es\/conlaluna\/","title":{"rendered":"Con la luna en el ombligo"},"content":{"rendered":"

[vc_row][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

Con la luna en el ombligo<\/i> es una propuesta que parte de la la cultura contempor\u00e1nea para visibilizar una selecci\u00f3n de temas que surgen a partir de la b\u00fasqueda de la propia identidad. Mediante obras de artistas visuales y de activistas que usan formatos como son la fotograf\u00eda, el v\u00eddeo, programas radiof\u00f3nicos y perfiles en redes sociales; el proyecto ofrece un relato que pivota sobre dos cuestiones fundamentales que circundan la identidad: el g\u00e9nero y la cultura.<\/p>\n

Interpretado como una b\u00fasqueda personal, presente en casi todas las etapas de nuestra vida (especialmente durante la adolescencia), se establece como factores determinantes del relato sentimientos que suelen asociarse al fracaso e incluso la feminidad: la inseguridad, el cambio de opini\u00f3n y la constante necesidad de autodefinirse con nuevas categor\u00edas. Un punto de inicio que tiene como prop\u00f3sito dar cabida a m\u00faltiples respuestas personales y sociales.<\/p>\n

Para ello se extiende la mirada huyendo de posibles filtros tiznados de matices eurocentristas o falocentristas y se deja espacio a otras culturas y modos de hacer en los que tambi\u00e9n se ponen en valor el movimiento de desplazamiento entre los m\u00faltiples sexos y g\u00e9neros autodefinidos como identidades fluidas. Son por tanto protagonistas tanto cuerpos disidentes, g\u00e9neros fluidos y seducciones bajo sospecha; como cuerpos cosificados, miradas estereotipadas y gestos clich\u00e9.<\/p>\n

El t\u00edtulo, Con la luna en el ombligo, <\/i>toma su nombre del espacio radiof\u00f3nico hecho por lesbianas para lesbianas en el a\u00f1o 1996 en Chile. Fue una de las iniciativas del colectivo Ayuquel\u00e9n<\/a> (Alegr\u00eda de vivir en lengua mapuche), un ejemplo de utilizaci\u00f3n t\u00e1ctica del g\u00e9nero como espacio de resistencia e insubordinaci\u00f3n. Una cita del otro \u201clado del charco\u201d que sirve como inicio de este relato en el que impera una dualidad constante, saber qui\u00e9nes somos y decidir c\u00f3mo queremos mostrarnos hacia los dem\u00e1s.<\/p>\n

El programa, con cierto car\u00e1cter amateur, es toda una declaraci\u00f3n de intenciones en cuanto la autorrepresentaci\u00f3n como mujeres lesbianas en el Chile del momento. Como si de una conversaci\u00f3n entre amigas se tratara, exponen abiertamente sus deseos y temores sobre c\u00f3mo y para qui\u00e9n mostrarse.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se representa una mujer? \u00bfQu\u00e9 elementos, gestos o rasgos nos definen como mujer? \u00bfQu\u00e9 tiene que ver con todo esto la orientaci\u00f3n sexual?<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_single_image image=\u00bb703″ img_size=\u00bbfull\u00bb add_caption=\u00bbyes\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb onclick=\u00bbcustom_link\u00bb img_link_target=\u00bb_blank\u00bb image_hovers=\u00bbfalse\u00bb link=\u00bbhttp:\/\/genero.patrimoniocultural.gob.cl\/sitio\/Contenido\/Institucional\/55960:Escucha-Triangulo-Abierto\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

La fil\u00f3sofa Judith Butler, inicia uno de los escritos clave para entender la identidad de g\u00e9nero en la actualidad con una serie de citas que funcionan como input <\/i>de su teor\u00eda queer. La primera de ellas es de Simone de Beauvoir, la c\u00e9lebre frase \u201cNo se nace mujer: llega una a serlo\u201d y le sigue la de Julia Kristeva \u201cEstrictamente hablando, no puede decirse que existan las \u201cmujeres\u201d\u201d. Se suman otras tres provocaciones m\u00e1s al pensamiento que crean el pre\u00e1mbulo de la lectura:<\/p>\n

[\/vc_column_text]

Si una \u201ces\u201d una mujer, es evidente que eso no es todo lo que una es; el concepto no es exhaustivo, no porque una \u201cpersona\u201d con un g\u00e9nero predeterminado sobrepase los atributos espec\u00edficos de su g\u00e9nero, sino porque el g\u00e9nero no siempre se construye de forma coherente o consistente en contextos hist\u00f3ricos distintos, y porque se entrecruza con modalidades raciales, de clase, \u00e9tnicas, sexuales, regionales de identidades discursivamente constituidas. As\u00ed, es imposible separar el \u201cg\u00e9nero\u201d de las intersecciones pol\u00edticas y culturales en las que constantemente se produce y se mantiene<\/i><\/p>\n

Butler, J (2017): <\/span>El g\u00e9nero en disputa. El feminismo y la subversi\u00f3n de la identidad<\/i><\/span>.
\n<\/span>Paid\u00f3s Studio 168, Barcelona, p.49. (1\u00ba ed. 1999, Routledge, Nueva York).<\/span><\/p>\n<\/blockquote>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

Esta construcci\u00f3n cultural del g\u00e9nero ha sido especialmente tratada desde el pasado siglo en las artes visuales haciendo uso de otros formatos que sit\u00faan en ocasiones al\/la artista en un campo cercano al del activismo, y viceversa. En sincron\u00eda con los modos de trabajar de artistas que segu\u00edan abordando discursos hegem\u00f3nicos, el cuerpo se convierte en herramienta pol\u00edtica y se estudia con detenimiento cada gesto o expresi\u00f3n asumido desde el heterocentrismo para cuestionarlo y resaltar el cariz de estereotipo que pueda conllevar. Ser\u00e1 por tanto relevante pensar la identidad de g\u00e9nero para dar paso con libertad a la orientaci\u00f3n y las pr\u00e1cticas sexuales.<\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

Claude Cahun (Francia 1894-1954) es una artista que estudia la cuesti\u00f3n de la identidad de forma temprana. Mediante la fotograf\u00eda aporta una lectura de la identidad de g\u00e9nero que va m\u00e1s all\u00e1 del binarismo (mujer\/hombre) a partir de autorretratos. La ropa, el gesto y la mirada ser\u00e1n clave en la construcci\u00f3n de esta nueva identidad que sirve para desvanecer la m\u00e1scara social con la que convive en la vida real.<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_single_image image=\u00bb731″ img_size=\u00bbfull\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb image_hovers=\u00bbfalse\u00bb]

Claude Cahun (Nantes 1894-1954), nacida Lucy Schwob en una familia de la alta burgues\u00eda, se educ\u00f3 en Oxford y Par\u00eds \u2014curs\u00f3 Filosof\u00eda y Letras en la Sorbonne\u2014 y particip\u00f3 en 1935, junto con Georges Bataille y Andr\u00e9 Breton en la fundaci\u00f3n del grupo Contre-Attaque, de tendencias izquierdistas. A lo largo de su vida foment\u00f3 la confusi\u00f3n respecto a su identidad; su seud\u00f3nimo, Claude, que se aplica en franc\u00e9s tanto a hombres como a mujeres, no era sino una invitaci\u00f3n a la provisionalidad de su identidad. No s\u00f3lo se vest\u00eda de hombre o con ropas estrafalarias y ex\u00f3ticas, exhib\u00eda el pelo rapado, te\u00f1ido de rosa o de tonos dorados, sino que adoptaba poses afectadas, incluso afeminadas.<\/i><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

IVAM, Institut Valenci\u00e1 d\u00b4Art Moderne<\/a><\/p>\n<\/blockquote>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=\u00bb733″ img_size=\u00bbfull\u00bb add_caption=\u00bbyes\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb image_hovers=\u00bbfalse\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n

La mujer disfrazada, travestida o sincerada tras la apariencia de un hombre encarna (quiz\u00e1s inevitablemente) los detalles que asignamos al campo de lo masculino. Pues quiz\u00e1s, si no fuera por ello, no encontrar\u00eda un lugar de confort en el campo de la representaci\u00f3n versus identidad.<\/p>\n

Brassa\u00ef (Hungr\u00eda, 1899-1984) lo retrata nuevamente en la Par\u00eds de los a\u00f1os treinta a trav\u00e9s del elegante club de lesbianas \u201cLe monocle\u201d. Violete Morris, conocida como \u201cClaude la Gorda\u00bb, introdujo a Brassa\u00ef en estas otras noches parisinas previas a la ocupaci\u00f3n alemana. Una libertad que tal y como Stefan Zweig, en su novela \u201cEl mundo de ayer\u201d, describe el per\u00edodo de entreguerras como un momento en el que la libertad imperaba, en el que la liberaci\u00f3n social del cors\u00e9 o el moverse la mujer en bicicleta dio cabida a otras identidades nocturnas y diurnas de plena actualidad.<\/p>\n

[\/vc_column_text]

Cuando hablamos de la obra de Gyula Hal\u00e1sz (nombre original de Brassa\u00ef) nos vienen a la cabeza sus escenas nocturnas de Par\u00eds. Nacido en Transilvania en 1899, estudi\u00f3 en la Universidad de las Artes de Berl\u00edn y ya en 1924 se traslad\u00f3 definitivamente a Par\u00eds, ciudad en la que encontr\u00f3 su tema principal de trabajo. Las escenas nocturnas recogidas en su libro Paris de nuit se complementan con su trabajo sobre la cotidianeidad de la ciudad a la luz del d\u00eda. Los monumentos, rincones pintorescos, escenas de la vida diaria y detalles arquitect\u00f3nicos est\u00e1n presentes en su obra (..). En su b\u00fasqueda por retratar la ciudad de Par\u00eds en todas sus facetas, se sumergi\u00f3 tambi\u00e9n en el mundo m\u00e1s oscuro de la ciudad. Mafiosos, marginados, prostitutas y drogadictos representaban para Brassa\u00ef el Par\u00eds menos cosmopolita, el m\u00e1s vivo y m\u00e1s aut\u00e9ntico. <\/i><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Fundaci\u00f3n MAPFRE<\/u><\/span><\/span><\/span><\/a><\/p>\n<\/blockquote>[vc_column_text]<\/p>\n

Bisexuales, homosexuales, lesbianas, gais, maricas, maricones, bolleras y femmes son s\u00f3lo algunos de los t\u00e9rminos que definieron en una \u00e9poca lo que hoy llamamos diversidad de g\u00e9nero y sexual,\u00a0 <\/span>y englobamos como HSH o MSM. Toda una exploraci\u00f3n que se inicia en el terreno personal y que se expande hasta el social que ha ido abriendo un camino a otras identidades que han usado la moda (o la contracultura) para hacerse visibles as\u00ed como han creado al mismo tiempo moda por s\u00ed mismas.<\/p>\n

La fotograf\u00eda es uno de los soportes que mejor relatan todo ello. Por un lado tiene el poder de transmitir estar mostrando algo real, que pas\u00f3 en ese momento en el que se hizo el \u201cclick\u201d; y la escena, el posado y la indumentaria aparecen como algo casual velando el trabajo de construcci\u00f3n y atrevimiento que esta conlleva. Alice Austen (Nueva York, 1866-9 – 1952) ser\u00e1 otro ejemplo m\u00e1s de fot\u00f3grafa atrevida, quiz\u00e1s liberada, cuanto menos sujeta a especulaciones que desean dar cabida a otras identidades.<\/p>\n

Las tres mujeres disfrazadas (travestidas o vestidas) de hombre reproducen gestos que asociamos a lo masculino y desaf\u00edan al otro con una dulce mirada. Junto con la mujer que levanta la bicicleta son dos ejemplos de asignaci\u00f3n social de un sexo binario.<\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

Julia Martin, Julia Bredt and self dressed up as men, 1981
\nAlice Austen<\/h4>\n

[\/vc_column_text][vc_single_image image=\u00bb735″][vc_column_text]<\/p>\n

Carrying the Bicycle, 1986
\nAlice Austen<\/h4>\n

[\/vc_column_text][vc_single_image image=\u00bb693″ img_size=\u00bbfull\u00bb add_caption=\u00bbyes\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb image_hovers=\u00bbfalse\u00bb]

Austen se interes\u00f3 por la fotograf\u00eda cuando,a sus 10 a\u00f1os, su t\u00edo Oswald M\u00fcller, trajo una c\u00e1mara a la casa alrededor de 1876. Y fue otro de sus t\u00edos, Peter Townsend Austen, un profesor de qu\u00edmica,quien le ense\u00f1\u00f3 el proceso de revelado.
\nInteresada en fotografiar a migrantes y personas sin hogar, especialmente en Nueva York, fue pionera adem\u00e1s en retratar a mujeres expl\u00edcitamente lesbianas. En el Club Darned de Staten Island, la isla donde viv\u00eda, las mujeres se reun\u00edan para fumar, andar en bicicleta, vestirse de hombres o amarse libremente. All\u00ed Austen conoci\u00f3 a Gertrude Tate, su compa\u00f1era sentimental para el resto de su vida. Tras una vida acomodada, con el crac del 29 se arruina y, solo en sus \u00faltimos a\u00f1os, el reconocimiento de su obra le permiti\u00f3 salir de la miseria. <\/i><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Wikipedia<\/u><\/span><\/span><\/span><\/a><\/p>\n<\/blockquote>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

Esta b\u00fasqueda de la identidad de g\u00e9nero convierte, parad\u00f3jicamente, el estereotipo en un lugar de confort. Como si s\u00f3lo los extremos hombre-mujer fueran posibles, el desplazamiento se hace pendulante sin dar cabida a otras masculinidades u otras feminidades, eso \u201cotro\u201d que la teor\u00eda Queer defiende cuando habla de identidades fluidas o de anulaci\u00f3n de las categor\u00edas identitarias. El estereotipo no deja de ser una construcci\u00f3n social ciertamente peligrosa, pues ni caben todos los cuerpos, ni se corresponde en mayor\u00eda de ocasiones con una expresi\u00f3n sincera del g\u00e9nero; y recibe sobremanera influencia a favor de la tradici\u00f3n.
\nEl espejo, el retrato, autorretrato (y ahora el selfie) se convierten en herramientas con las cuales proyectarse y afrontar la mirada del otro en correspondencia a esos ideales confeccionados. As\u00ed, la mujer que levanta la bicicleta denota por un lado fuerza en su gesto, mas por otro muestra un posicionamiento social y pol\u00edtico. Ella va en bicicleta pese a ser un momento en el que no est\u00e1 bien visto para la mujer (pues le daba independencia) y lleva pantalones aumentando este inconformismo en favor de su comodidad\/identidad.<\/p>\n

Por otro lado, cuando el refuerzo de la identidad se da de la mujer hacia la feminidad la cosificaci\u00f3n ser\u00e1 el gran riesgo. Cindy Sherman (EEUU, 1954) y Rineke Dijkstra (Pa\u00edses Bajos, 1959) son dos mujeres artistas que han tratado dicho tema mediante la fotograf\u00eda desde dos perspectivas diferentes<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_single_image image=\u00bb737″ img_size=\u00bbfull\u00bb add_caption=\u00bbyes\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb image_hovers=\u00bbfalse\u00bb][vc_single_image image=\u00bb739″ img_size=\u00bbfull\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb image_hovers=\u00bbfalse\u00bb]

Cindy Sherman plantea un nuevo camino, al formular un discurso visual desde el que somete a cr\u00edtica el poder de las im\u00e1genes y la informaci\u00f3n que el espectador recibe de ellas. Sherman se transforma continuamente en el personaje \u00fanico de la mayor\u00eda de sus fotograf\u00edas, que proponen una relaci\u00f3n especular entre realidad y ficci\u00f3n. La artificiosidad es la cualidad que determina las im\u00e1genes y el hilo conductor de toda su carrera, que se refleja en las m\u00e1s de setenta obras que componen esta exposici\u00f3n. Como se\u00f1ala la especialista Margrit Brehm, gracias a esa construcci\u00f3n artificiosa de sus im\u00e1genes, \u201cse percibe la teatralidad de aquello a lo que se llama realidad desde la realidad\u201d.
\nMuseo Nacional Reina Sof\u00eda<\/a><\/i><\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/blockquote>[vc_column_text]<\/p>\n

La primera de ella trabaja con m\u00faltiples referencias del cine, otro de los aparatos de construcci\u00f3n del g\u00e9nero. En sus im\u00e1genes, la mujer se convierte casi en una mu\u00f1eca con tonos de piel artificiales y posturas forzadas que si bien es una est\u00e9tica que proviene del cine, tambi\u00e9n es una expresi\u00f3n asumida por la publicidad, por la reciente tendencia de las fotos Tumblr (cuya construcci\u00f3n de la expresi\u00f3n busca parecer despreocupada y natural) y llevado a\u00fan m\u00e1s al extremo, del baile del Voguing que en cambio lo bailan hombres y mujeres, una tendencia que parte de los movimientos de manos y gestos que caracteriza la revista Vogue<\/i>.<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_single_image image=\u00bb705″ img_size=\u00bbfull\u00bb add_caption=\u00bbyes\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb image_hovers=\u00bbfalse\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n

Rineke Dijkstra, sin embargo, deja ver ese sentimiento de inseguridad en la proyecci\u00f3n de la identidad hacia el otro. Sus fotograf\u00edas, que en muchas ocasiones muestran tambi\u00e9n el paso del tiempo de una misma persona, tienen la capacidad de recordar al p\u00fablico esa vulnerabilidad y necesidad de aceptaci\u00f3n social que cada uno vive en un per\u00edodo m\u00e1s corto o m\u00e1s extenso de su vida. Sus im\u00e1genes revelan lo sensible de esos otros postureos exitosos en redes sociales y recuerdan ese per\u00edodo inicial de la adolescencia que, cada vez m\u00e1s, parece reducirse en el tiempo y ocultarse socialmente.<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_single_image image=\u00bb741″ img_size=\u00bbfull\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb image_hovers=\u00bbfalse\u00bb][vc_single_image image=\u00bb743″ img_size=\u00bbfull\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb image_hovers=\u00bbfalse\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n

Otra de las famosas series de Dijkstra nos muestra el hombre y lo masculino mediante retratos de una misma persona con diferentes uniformes militares y ropa de entrenamiento. Tambi\u00e9n en per\u00edodo de juventud, los retratos dejan entrever en su rostro y mirada la vulnerabilidad que conlleva ser humano, libre de clich\u00e9s y del control sobre el retrato, pues es la fot\u00f3grafa quien consigue sacar la naturalidad de Oliver<\/i>.<\/p>\n

[\/vc_column_text]

Lo que distingue a Dijkstra de otros creadores es un m\u00e9todo de trabajo muy personal que, unido a un \u00e1ngulo visual de gran precisi\u00f3n, hace que sus retratos vayan m\u00e1s all\u00e1 de un minucioso inventario de rostros j\u00f3venes o adolescentes, elaborando as\u00ed una nueva interpretaci\u00f3n de la representaci\u00f3n del ser humano en sentido cl\u00e1sico. La artista utiliza una c\u00e1mara t\u00e9cnica de formato 4 x 5 pulgadas, y a veces a\u00f1ade el flash a la luz natural. Ello exige una cierta concentraci\u00f3n, as\u00ed como un tiempo de inmovilidad mucho m\u00e1s largo por parte del retratado.
\nPara la artista holandesa, fotografiar al otro es un ejercicio de complicidad y mutua seducci\u00f3n. Tanto sus fotograf\u00edas como sus v\u00eddeos exploran los rituales y los gestos de transformaci\u00f3n que interpelan la propia identidad. Por este motivo, Dijkstra retrata a chicos y chicas adolescentes en situaciones neutras, en las que las convenciones sociales y culturales se hallan debilitadas. En definitiva, en momentos de tr\u00e1nsito, de movimiento o de adaptaci\u00f3n a situaciones desconocidas.
\n<\/i><\/span><\/span><\/span>CaixaForum<\/span><\/span><\/span><\/a><\/p>\n<\/blockquote>[vc_single_image image=\u00bb711″ img_size=\u00bbfull\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb image_hovers=\u00bbfalse\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n

El uniforme, lo militar, la fuerza y el cuerpo musculoso han sido paradigma de aquello que entendemos como masculinidad. Una construcci\u00f3n cultural afianzada que se ha llevado al extremo del contexto de lo real asumiendo una gran presencia de prejuicios, negaciones y castigos por la orientaci\u00f3n sexual de sus miembros as\u00ed como agresiones sexuales permitidas por su c\u00f3digo interno militar.<\/p>\n

Adi Nes (Israel, 1966) usa tambi\u00e9n como recurso el ej\u00e9rcito mostrando una escena relativamente cotidiana de un grupo de hombres del ej\u00e9rcito israel\u00ed. En la escena, cuatro hombres que orinan simult\u00e1neamente, su gesto, cuerpo y acci\u00f3n, resumen nuestro imaginario estereotipado de lo aprehendido como masculino.<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_single_image image=\u00bb691″ img_size=\u00bbfull\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb image_hovers=\u00bbfalse\u00bb]

El m\u00e1s notable de estos fot\u00f3grafos creativos es Adi Nes, nacido en 1966 en Kiriat Gat, en una familia de inmigrados de Kurdist\u00e1n y de Ir\u00e1n. En los a\u00f1os 90 caus\u00f3 no poco revuelo con la serie \u201cSoldados\u201d que explora cuestiones de identidad nacional, y en particular identidad masculina del israel\u00ed, en un contexto fuertemente machista, ambivalente e introspectivo.<\/i><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Embajada de Israel en Uruguay<\/u><\/span><\/span><\/span><\/a><\/p>\n<\/blockquote>[vc_column_text]<\/p>\n

Cuando Jack Halberstam, investigadora sobre Mujer, G\u00e9nero y Sexualidad en la Universidad de Columbia, otra te\u00f3rica clave para el tema que nos ata\u00f1e, se\u00f1ala la complejidad de definir, la masculinidad, apunta como \u201csocialmente tenemos pocos problemas en reconocerla, y de hecho invertimos mucho tiempo y dinero ratificando y consolidando las versiones de la masculinidad que nos gustan y en las que creemos. Muchas de estas \u00abmasculinidades heroicas\u00bb se basan fundamentalmente en la marginaci\u00f3n de las masculinidades alternativas\u201d<\/a>. As\u00ed el terreno de las masculinidades alternativas (como el de las feminidades) han ido sufriendo a lo largo de la historia discriminaciones, puniciones (legales o no) y marginaciones costando largo tiempo recibir un reconocimiento en cuanto identidad y expresi\u00f3n. Asimismo se han ido convirtiendo en referentes para posteriores generaciones las cuales ,no s\u00f3lo han encontrado un camino hecho, sino que han visto c\u00f3mo la moda los ha englutido y convertido en tendencia.<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_column_text]<\/p>\n

Pedro Lemebel (Chile, 1952-2015) fue un escritor, artista y activista chileno que trat\u00f3 muy directamente el tema a trav\u00e9s de diferentes formatos. Uno de ellos fue su programa \u201cCancionero\u201d en Radio Tierra entre el a\u00f1o 1994 y 2002. \u201cEl macho chileno\u201d fue una de estas c\u00e1psulas en la que describi\u00f3 ir\u00f3nicamente al macho a trav\u00e9s de los estereotipos masculinos.<\/p>\n

[\/vc_column_text]

Creativo, contestatario, asertivo y l\u00facido, Lemebel fue un artista integral que cambi\u00f3 la historia cultural de Chile, aunque inexplicablemente nunca se le lleg\u00f3 a conceder el Premio Nacional de Literatura. La marginalidad fue el motor de su trabajo y de su lenguaje propio. A finales de los ochenta fund\u00f3 el colectivo art\u00edstico Las Yeguas del Apocalipsis, con el que mont\u00f3 performance atrevidas y con alto contenido pol\u00edtico de izquierda en plena dictadura.
\n<\/i><\/span><\/span><\/span>El Pa\u00eds<\/u><\/i><\/span><\/span><\/span><\/a><\/p>\n<\/blockquote>[vc_column_text]<\/p>\n

En su texto trata la hombr\u00eda, la idea de mujer como madre, amante y esposa\u00a0 <\/span>\u00fanicamente de quien no importa ni sus deseos ni sentimientos. Muestra al macho m\u00e1s estereotipado: un ser que no llora ni expresa sentimientos, que no suele tener la culpa de lo que pasa a su alrededor y que piensa sobre todo en el f\u00fatbol y otros deportes.<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_single_image image=\u00bb709″ img_size=\u00bbfull\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb onclick=\u00bbcustom_link\u00bb img_link_target=\u00bb_blank\u00bb image_hovers=\u00bbfalse\u00bb link=\u00bbhttps:\/\/www.ivoox.com\/pedro-lemebel-el-macho-chileno-audios-mp3_rf_4040586_1.html\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n

La descripci\u00f3n responde a la de algunas de las m\u00e1scaras de identidad de g\u00e9nero, que m\u00e1s all\u00e1 de ser innatas, son construidas en un proceso lento y laborioso de producci\u00f3n de subjetividad en el cual, como seres sociales participamos inevitablemente. Cambiar la m\u00e1scara o quit\u00e1rtela supone un acto valiente a\u00fan en la actualidad. Pasar de un g\u00e9nero a otro, como pasar de un sexo a otro, requiere un minucioso trabajo de transformaci\u00f3n en el que cada detalle importa. El fot\u00f3grafo Humberto Rivas (Argentina, 1937-2009), tambi\u00e9n interesado por la parte sincera de nuestra identidad opt\u00f3 tambi\u00e9n por el retrato de personas a las que encontraba algo interesante ante el objetivo de la c\u00e1mara fotogr\u00e1fica. Violeta la Burra fue una de ellas.<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_single_image image=\u00bb723″ img_size=\u00bbfull\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb image_hovers=\u00bbfalse\u00bb][vc_single_image image=\u00bb721″ img_size=\u00bbfull\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb image_hovers=\u00bbfalse\u00bb]

Humberto Rivas viv\u00eda el retrato como un desaf\u00edo; para \u00e9l supon\u00eda el reto de conseguir plasmar su propia visi\u00f3n traspasando la imagen estereotipada con la que el modelo se presentaba en su estudio. Paralelamente, y cada vez con mayor intensidad, explor\u00f3 el tema del paisaje, sobre todo el urbano, y durante los a\u00f1os setenta y ochenta enunci\u00f3 una po\u00e9tica intensa del paso del tiempo y del tratamiento de la luz que, sumada a la precisi\u00f3n t\u00e9cnica necesaria convertirian sus paisajes en iconos del arte contempor\u00e1neo.<\/i><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Archivo Humberto Rivas<\/u><\/span><\/span><\/span><\/a><\/p>\n<\/blockquote>[vc_column_text]<\/p>\n

Fue un personaje de origen andaluz de la Barcelona del cambio de d\u00e9cada de los setenta a los ochenta. Especializada en espect\u00e1culos nocturnos en los que cantaba y bailaba, era travesti y folkl\u00f3rica; dejaba de ser Pedro para ser Violeta. Humberto Rivas muestra la parte m\u00e1s sincera de la transformaci\u00f3n retratando el proceso y dando lugar a cuatro identidades diferenciadas. Adem\u00e1s, le retrata con su madre en una escena en la que cada elemento conlleva una fuerte carga cultural.<\/p>\n

Por otro lado, la obra de Oca\u00f1a (Cantillana (Sevilla), 1943 – 1987), artista de la contracultura catalana de la misma \u00e9poca, usa su propio cuerpo para ironizar sobre identidades, de nuevo de g\u00e9nero y culturales. Oca\u00f1a fue especialmente conocido por sus acciones en Las Ramblas vestido de mujer. Sus paseos eran acciones y performances que visibilizaban otras realidades que permanec\u00edan en la oscuridad de la noche perseguidas por la ley.<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=rcOlvgAfj7I\u00bb]

Jose P\u00e9rez Oca\u00f1a (1947-1983), pintor, escultor, cantante, actor y performer polifac\u00e9tico que recorr\u00eda las Ramblas travestido con ropa de mujer mientras ense\u00f1aba \u00edmpudicamente su culo y su pene a los transe\u00fantes (as\u00ed lo recoge la pel\u00edcula de Pons); un artista que fue objeto de atenci\u00f3n de las revistas heterodoxas y marginales de la \u00e9poca y tambi\u00e9n de la prensa mayoritaria por participar en un conjunto de actividades p\u00fablicas que para algunos simbolizaban el ansia de cambios y de libertad en un pa\u00eds lastrado por cuarenta a\u00f1os de nacionalcatolicismo.<\/i><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Juan Vicente Aliaga<\/u><\/span><\/span><\/span><\/a><\/p>\n<\/blockquote>[vc_column_text]<\/p>\n

\u00c1lex tambi\u00e9n cambia de identidad, esta vez ayudado por f\u00e1rmacos e intervenciones quir\u00fargicas y acompa\u00f1ado de un p\u00fablico que le sigue en el canal de Youtube creado para contar su transici\u00f3n. \u201cSoy \u00c1lex\u201d es el t\u00edtulo del cortometraje documental, coproducido en Espa\u00f1a y M\u00e9xico en el a\u00f1o 2017, que relata la vida de este joven youtuber de Barcelona que cuenta con m\u00e1s de treinta mil suscriptores. A trav\u00e9s de las redes sociales comparte su experiencia con el objetivo de ayudar a otros chicos y chicas trans como \u00e9l. Este fen\u00f3meno, el usar un canal o red social como lugar desde el cual reivindicar una propia identidad de g\u00e9nero, se est\u00e1 convirtiendo en la actualidad en un recurso relevante. En este momento, pese a estar viviendo uno de los momentos de mayor visibilizaci\u00f3n y regulaci\u00f3n de identidad trans, el desconocimiento y la confusi\u00f3n entre t\u00e9rminos resulta ser a\u00fan mayor. El cambio de g\u00e9nero, con el cambio de sexo o la orientaci\u00f3n sexual son englobados en una misma realidad que resulta ser irreal y reductiva.<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_single_image image=\u00bb719″ img_size=\u00bbfull\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb image_hovers=\u00bbfalse\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n

Por otro lado, contar con un imaginario de realidades\/identidades da lugar a una evoluci\u00f3n de las necesidades y a la identificaci\u00f3n de nuevas situaciones que requieren activar el pensamiento cr\u00edtico, pues sigue siendo mayoritario el movimiento oscilatorio entre g\u00e9neros que requiere una identificaci\u00f3n entre opuestos (esto es masculino porque no es femenino y viceversa), en lugar de prescindir de calificativos referenciales.<\/p>\n

Marcas de moda como Palomo Spain han hecho eco de estas nuevas necesidades identitarias y han generado l\u00edneas de moda en las que se mezclan prendas asociadas tradicionalmente a un g\u00e9nero. Igualmente ofrecen dise\u00f1os adaptados a pr\u00e1cticas sexuales al margen del heteropatriarcado y campa\u00f1as publicitarias dirigidas a estos colectivos. Una propuesta atrevida que no hubiera podido tener lugar sin el trabajo y la valent\u00eda de tantas personas en el pasado, y aqu\u00ed hemos mostrado algunas de ellas.<\/p>\n

La alta costura lo pone a disposici\u00f3n (para quien pueda econ\u00f3micamente) y desvela la forma circular del proceso de evoluci\u00f3n en nuestra materia. Mientras Con la luna en el ombligo <\/i>buscaba mediante su programa radiof\u00f3nico, y ahora con el presente texto, convertir la identidad de g\u00e9nero en una materia el\u00e1stica y discursiva;\u00a0los modelos de estas nuevas categor\u00edas identitarias vuelven a reproducir los estereotipos impuestos desde anta\u00f1o a la mujer. De nuevo la carne vuelve asemejar al pl\u00e1stico y la mirada pertenece m\u00e1s a la de un mu\u00f1eco o a un juguete, que a la de un ser humano; la cultura y sus c\u00e1nones de belleza contin\u00faan dominando. Encontramos gran cantidad de tutoriales en Internet para esconder aquello que denota inseguridad en la identidad y conseguir ser una \u201cchica o un chico tumblr\u201d delante del objetivo de la c\u00e1mara, pero cuando se apague el smartphone, parte de esa identidad habr\u00e1 desaparecido y el espejo no ser\u00e1 un aliado de nuestros miedos e incertidumbres.<\/p>\n

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